《七年级的音乐教案优秀26篇》
在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案要怎么写呢？
七年级上册音乐教案 1
课题：《牧歌》
课型：歌唱欣赏课
教学内容：
1、欣赏《万马奔腾》
2、学习有关音乐知识：变换拍子
3、完成实践与创造第五、六题
4、复习歌曲《银杯》和《牧歌》
5、继续学习一、二
教学目标：
1、聆听《万马奔腾》，感受、体验马头琴的音色及乐曲的艺术表现力，认识了解马头琴的形制及独奏、齐奏的演奏形式。
2、通过对本单元所学的歌曲及音乐知识，能够对蒙古族音乐感兴趣，并乐于主动学习、认识、了解蒙古族的音乐的。
教学重点、难点：
1、结合“实践与创作”第四题，感受、体验、判断马头琴的音色。
2、通过“实践创造第六题”，初步学习变换拍子的创作。
教具准备：
多媒体课件和电子音响设备
教学过程：
一、导入新课
1、复习演唱上节课歌曲《牧歌》
2、提问：最有代表性的蒙古族乐器叫什么名？属于哪一类？（马头琴、拉弦乐器）
二、认识马头琴
1、马头琴，蒙古族拉弦乐器。因琴首雕有马头而得名。马头琴的音箱为木制，呈梯形，两面蒙饰有图案的马皮〔或羊皮〉。琴身由硬木制作，并张有两根弦。马头琴流行于内蒙古自治区，以及辽宁、黑龙江、甘肃、青海、新疆维吾尔自治区等蒙古族居住的地区。最初的马头琴琴首的雕饰并不是马头，而是“马特尔”，传说此图像类似古代图腾崇拜时期的“龙马”，以示吉祥和幸福。而西部却流传着这样一个关于马头琴的传说：牧人为了怀念已死去的心爱的小马，制作出了马头琴：用马皮蒙琴面，马头骨为音箱，腿骨做琴杆，马尾为琴弦和弓毛，并在琴首上端雕刻小马头像等。马头琴是蒙古族音乐最重要的乐器。
2、马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音。善于表现柔和深情的乐曲，特别适合演奏悠长辽阔的旋律。用马尾弓在琴弦外方拉奏，可奏双音，发音圆润，音量较小。马头琴除独奏外，还用于民歌、说书的伴奏，在伴奏民歌时，多用三度、四度的颤音来模仿演唱的特点。马头琴也常与四胡等乐器合奏。
三、欣赏《万马奔腾》
1、欣赏前认真查看曲谱中带有马头图像的旋律，并查看乐曲的拍号；
2、初听乐曲，感受三种变换拍子的旋律特点变化和马头琴在演奏“风吹”“马叫”时的音色变化及演奏方法。
3、观看高宝力现场演奏的《万马奔腾》视频，以视听结合的方式感受马头琴的演奏。
四、学习音乐知识，完成实践创造第六题
1、变换拍子：在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做“变换拍子”。变换拍子的。拍号，一般都记写在拍子变换的地方。假如拍子的变换有规律的出现，也可以在乐曲开始处一并记出。
2、实践创造第六题
1）视唱《鄂伦春小调》的旋律，感受所具有的整齐划一的感觉
2）让学生将《鄂伦春小调》的节拍改为3/4拍（可以有多种改编方法，不必拘泥于一种，还可以分小组改编）
3）请学生视唱各种改变后的3/4拍乐谱，体会3/4拍舞曲般的感觉。更进一步感受2拍子和3拍子的不同特点。
六、课堂后下课！
七年级音乐教案 2
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔。露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、 学生课前准备：收集有关船歌的素材
2、 教学器材：电子合成器、钢琴、黑板
3、 教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔？露琪亚》
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔。露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的'音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔。露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、 由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、 欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、 请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1） 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2） 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3） 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔。露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
七年级音乐教案 3
教材分析：
《桑塔露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，出现4个山形起伏，由于和点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律出现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小和点，又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起，充沛表达出了意大利人对自身家乡的热爱之情。
教学目标：
1、通过《桑塔露琪亚》的欣赏和演唱，让同学充沛体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与豪放，能够对欧洲民间音乐发生兴趣。
2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表示。3、体味男高音的音色和表示力。
教学过程：
一、情景导入。
1、在《桑塔露琪亚》的音乐声中欣赏美丽的海滩图。师讲解：世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩，而这个海滩的闻名于世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有两个充溢诗情画意的海滩。其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被称为是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。
2、复听，边欣赏边想象假如此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何？
3、出示旋律，用以下旋律哼唱出自身的感受。
3/4 5 5. 1 | 17 7- | 4 4. 6 | 65 5- |
师弹琴，生哼唱。
第1遍 师示范，同学找气流从鼻孔中出来的感觉。
第2遍 口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹拂着海风。
第3遍 闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。
第4遍 随海水边摇晃边唱。
第5遍 坚持状态改用lu母音唱。
设计意图：在这个环节中“美”是老师突出传送给同学的，画面的美、音乐的美、语言的美，在“美”的氛围中引导同学发出美的声音，为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。
二、初步感受，学唱新歌。
1、聆听歌曲。
随着大家美妙的歌声，我们来到海边，不只看到浩瀚的大海、白色的沙滩、自由的海鸥，还听到船夫们的歌唱呢！你们能听到几位船夫在歌唱呢？他们演唱时声音有什么变化？（男生三重唱，前面抒情、后面激情。用线条表示音乐的发展变化）
为什么第一条旋律线比较平缓，第二条起伏很大？（第一局部音低、较平稳、弱，第二局部音高、起伏偏大、强）。因此歌曲为二段曲式。
2、学唱第一乐段。
⑴随琴哼唱第一乐段，体味乐段中有几个起伏？（4个）找出4个顶点的位置，想想有什么微妙？（2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。）
⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。
⑶听辨两种旋律有什么不同？
a.有和点节奏 b.没有和点节奏 （和点节奏推出了音乐的起伏。）
a.有十六分节奏b.没有十六分节奏 （十六分节奏加强了音乐的荡漾感。）
⑷视唱乐谱，找出自身感觉唱不好的地方，大家一起解决。
⑸想象美景，演唱歌词。
3、学唱第二乐段。
⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的`特点：高，强。
⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。）在音乐中，山形的旋律线与山谷形的旋律线会给人什么不同的感觉呢？做一个游戏，把这个旋律线倒过来。变成 1 2 3 | 27 6 | 6 1 2 | 15 4 | 355113 | 24 4 | 6 7.2 | 2 1 | 想象一下，船夫的表情发生了什么变化？你喜欢哪位船夫？为什么？（一位热情而有力，另一位无精打采。）原来旋律线起伏的方向也有这么深的微妙啊！
⑶来当一回热情而有力的意大利船夫，唱出自身的心声吧！齐唱歌词。
4、同学归纳船夫的特点，师补充。
这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的发生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关，出示图片并说明。（贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成这种体裁。）
5、完整演唱。在第2乐段时边唱边扮演船夫招徕游客的动作。
设计意图：学唱歌曲与分析、体会音乐要素相结合，动口、动脑、又动手，同学在教师的引导中步步深入音乐，从而达到音乐审美的目的。
三、拓展赏析
1、视频欣赏《我的太阳》
意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）
四、小结
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！
设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
七年级音乐教案 4
教材分析
本课内容为音乐七年级下册一课时。《黄河颂》、《走进新时代》是两首中国的颂歌。
《黄河颂》，男高音独唱，《黄河大合唱》的第二乐章，三段体结构。曲调由悠扬抒情发展为宽广、激昂，热情地歌颂了黄河的英雄气魄和祖国的悠久历史，以及中华儿女的坚强性格。
《走进新时代》是一首现代作品曲调优美、深情，以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。
学情分析
1、所教学生为九江市修水县大桥镇中学初一年级学生，表现欲望较强，思维活跃，情感丰富。
2、多数学生在学习中能够积极参与，课堂表现热情很高，参与合作意识很强。
3、学生动手能力较强，且有丰富的想象力，在平时的学习中能够在老师的启发下自制打击乐器，充分体现了学生的创造性思维。
4、个别学生缺乏自信，在歌唱时不敢张口大声歌唱，需要教师不断鼓励，在这个循序渐进的过程中逐渐培养自信。
教学目标
知识与技能目标：
让学生了解颂歌这种音乐作品体裁，能简叙颂歌体裁的概念，掌握颂歌题材的特点和颂歌的类型，并能够通过听赏辨别出颂歌的歌颂对象及演唱形式。
过程与方法：
在听赏作品的过程中不断激发学生听赏音乐的兴趣，在演唱颂歌中获得音乐的体验，鼓励学生在听赏中有独立的感受与见解，在听赏颂歌之后，按小组进行合作与探究、知识抢答等活动，发挥学生的主观能动性，使学生在欣赏中去思考，在思考中解答问题，在解答问题中学到知识，接受教育。
情感态度与价值观：
通过整个课堂教学活动，让学生在乐趣中学到知识，体现寓教于乐的教育观点。提高学生对优秀音乐作品的鉴赏能力，培养他们热爱生活和热爱祖国的高尚情怀
教学重点和难点
重点：在听赏中感受颂歌的特点和歌颂的对象。
难点：在美育的同时进行德育的感染和熏陶。
教学过程
一、创设情境，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《黄河颂》的音乐，学生进入教室。
（二）赏前谈话：大家都知道，音乐是一种艺术，带给我们美的`享受，由于艺术实践的不同，形成了各种各样的体裁和样式。今天，我将给同学们介绍众多音乐体裁中的一种声乐体裁——颂歌。
（三）音乐小博士
颂歌是音乐作品的一种体裁。歌颂和赞美祖国、人民、英雄人物、壮美的山河及一切美好事物的音乐作品都属于颂歌的范畴。
（四）过渡导入：现在我们来听赏几首颂歌，请同学们在听赏的同时，注意这些歌曲的演唱形式、歌曲情绪和歌颂对象。
1、《黄河颂》
简介：《黄河颂》选自大型声乐作品《黄河大合唱》的第二乐章，冼星海（1905-1945），人民音乐家，《黄河大合唱》是他的名作。
听赏：作品听赏完后学生自由谈。
小结：《黄河颂》是一首男高音独唱歌曲，旋律由开头的悠扬抒情发展为深沉、宽广、激昂，热情、自豪地歌颂了中华民族的悠久历史及中华儿女的坚强性格。
2、《走进新时代》
听赏完全曲，让学生一起说出答案。
小结：这是一首现代作品曲调优美、深情，以领唱和合唱的形式歌颂了我们伟大的党和人民。
（五）知识小结：
颂歌的特点：节奏平稳，速度稍慢，旋律庄严、宏伟、亲切、热情。
颂歌的类型：
A、速度稍慢，旋律悠扬宽广，具有庄严宏伟气势，如《黄河颂》。
七年级音乐教案 5
【教学目标】
1.能够用轻快活泼、富有弹性的声音演唱歌曲，并在演唱、聆听中感受、体验、理解歌曲的爱国主义思想。
2.能够准确地把握歌曲的三拍子节拍特点及旋律中的休止，并学会三拍子指挥图示。
3.通过二声部的练习，了解二声部合唱的魅力。
【教学重难点】
1.通过学唱歌曲，了解相关的音乐知识与歌唱基本要求。
2.通过学唱歌曲，培养学生的爱国情感。
【教学过程】
一、师生问好
通过柯尔文手势辅助发声练习(歌曲的二声部部分)
二、导入
师：同学们，我们的祖国地大物博、幅员辽阔，美丽的神州上到处洋溢着朝气和希望。
伴随着《彩色的中国》的伴奏音乐，大屏幕上出示中国彩色地图。问：同学们知道每一种颜色都代表什么吗？我们通过这首歌曲来进一步认识我们的祖国。
三、学习新课
1、初次聆听
提问：碧绿的是什么？金黄的是什么？长长的是什么？弯弯的是什么？还有一座小船一样的岛是什么？（平原、沙漠、长江、黄河、台湾岛）
2、再次聆听
提问：歌曲的情绪是怎么样的？是几几拍？（轻松、愉悦的，四三拍）
3、什么是四三拍？它的强弱规律是怎么样的？它的指挥图示是什么样的？（四三拍是指以四分音符为一拍，每小节三拍。它的强弱规律是强弱弱。教三拍子指挥）师带领同学们根据三拍子的强弱规律学打节奏，强拍击全掌，弱拍击半掌。然后进行三拍子指挥图示练习。
4、师弹琴范唱，生划指挥图示。
5、师弹琴教唱简谱。用“声断气不断”的方法学唱歌曲中碰到的休止符。曲作者冯奇认为：在《彩色的中国》这首歌曲中，休止符发挥着画龙点睛的作用，它使旋律增加了流动感。更突出了少年儿童的好动、好奇、善于遐想的特点。
6、演唱歌词，在遇到有休止符的地方，要像刚才演唱曲谱的`时候一样，声断气不断，声音要短促、轻快。（师可以采用短促、轻快的和拖拉的这两种声音作对比，让学生说出哪种声音比较好？然后就采用这种演唱方法来演唱）音乐一开始第一小节的第三拍使用了休止符，生动的表现了孩子们翻看地图册时的那种激动、崇敬的神态。
7、重难点处理。音乐一开始第一小节的第三拍使用了休止符，生动的表现了孩子们翻看地图册时的那种激动、崇敬的神态。之后的第5/6/9/11小节的休止符都出现在第三拍（弱位）或第三拍的强位置上，形成一种声断气不断的艺术效果。描绘出孩子们看到地图册时，那种时起时伏的思绪和看到祖国地图是那种时而外在、时而内在的喜悦心情。“宝岛台湾”这句要唱的连贯、舒展。
8、歌唱的基本要求、歌唱的基本姿势。
9、歌曲背景
【拓展练习】
（二声部的学习及演唱）
师：同学们，刚才我们采用的齐唱的演唱形式，那么除了齐唱，还有很多种演唱形式，合唱就是其中的一种，今天我们就来领略它的魅力。（把学生分成两个声部，进行二声部合唱练习）指导学生采用轻声、大口的方法来演唱。
【小结】
很高兴和同学们一起度过了美好的45分钟，期待着我们下次再见！
七年级音乐教案 6
教学目标
能体会巢湖秧歌的精妙之处。
能力目标
通过反复学唱体会巢湖秧歌的魅力。
价值观引导
引导学生吸收民俗文化，加深学生对家乡的热爱。
教学重、难点
研习精彩语段，品味本文优美的描写。
教学过程
一、创设情境，导入新课
用多媒体播放有力的。巢湖秧歌。
教师：请同学们用心欣赏这段秧歌，用一两句话描述巢湖秧歌。
学生欣赏，自由讨论并发言，教师鼓励。
师：同学们，本课我们讲学习一首歌，它淋漓尽致的展现了巢湖人特有的性格，今天我们一起来欣赏巢湖秧歌《一支秧歌一趟秧》。
二、学唱新歌
1、听第一遍
学生交流，教师指导，把握感情。
教师：聆听巢湖秧歌，体会感情。
2、听第二遍
老师范唱，学生跟唱。
3、师：同学们知道巢湖秧歌有哪些表演形式吗？（学生回答）
三、介绍安徽民歌
安徽民歌由于地处黄河文化与长江文化的中间地带，从语言、习俗到气候都带有过渡性，因此，总体上富有南北风格并存与兼容的音乐特征。安徽地域广阔，各地人民群众在语言、生活、风情等方面都存有较大差异。根据地域的分布，可以划分为五个色彩区域。
四、小结
七年级音乐教案 7
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，音乐教案《唱脸谱》－人音版初中音乐教案。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的'作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识，音乐教案《音乐教案《唱脸谱》－人音版初中音乐教案》。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
七年级音乐教案 8
教学目的：
1、通过电脑复习乐器音色。
2、通过电脑对《小星星》配器，使学生体会各种乐器音色对塑造音乐形象的作用。
3、开拓视野，了解新技术，懂得电脑音乐的基础知识。
教学重点：掌握制作电脑音乐的整个过程。
教学难点：制作过程中乐器音色的选择及录制时节奏的掌握。
教学用具：硬件：多媒体电脑一台、MIDI键盘一台、数据投影仪一台。
软件：Windws95 Caewal 3.3
教学过程：（屏示课题）
一、引言，组织教学
二、复习乐器音色（屏示画面）
1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉
提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？
2、器乐分类（屏示器乐分类表） 提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴
管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管
打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼
（屏示这些乐器画面及音色特点）
新授：
其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的'一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。
（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）
（二）介绍制作软件
1、音轨窗—— 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。
2、小节窗——通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。
3、乐谱窗——打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。
（三）制作《小星星》
1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。
音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。
音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。
乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。
学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“M”来哼唱旋律。（在Caewal 界面上配器）
2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。
音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。
音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。
乐器音色：小号、钢琴、打击乐。
3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。
4、放老师作的《小星星》作比较。
小结
提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？
（学生讨论，归纳）
1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。
2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。
二、老师总结
有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。
七年级音乐教案 9
一 、教学内容
唱歌课《樱花》
二、教学目标
1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。
2、能力目标：
(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。
(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。
3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。
三、教学重难点
1、有感情的演唱歌曲《樱花》。
2、掌握并能运用都节调式。
四、教学方法：
谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。
五、教学用具：
多媒体、电子琴、古筝等。
六、教学过程
（一）、导入：
1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧� （播放轻音乐《樱花》）
生：讨论回答。
师：你从哪些方面断定这是日本呢？
生：富士山、寿司。。。。。
（二）、新授
2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）
3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：
（1）、调式
（2）、节奏
（3）、情绪
师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题
（1）、构成音有哪些？
（2）、乐句内音与音之间的关系如何？
师：解释音与音的关系。
以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。
从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。
生：讨论回答。
师：总结。
师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）
（三）、拓展
4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。 它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。
我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）
师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被� 散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。
（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）
5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中国民族乐器的。影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。
更改：
1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。
2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。
（四）、创编
6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。
（分小组进行，选其中两组展示）
1. 要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。
2. 将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。
（五）、总结
师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？
生：科技产品、汽车、相机等电子产品。
师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。
1、 以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。
2、 可以让学生在樱花歌曲中离开教室。
初一音乐教案 10
学习内容
1、歌曲《中学时代》
2、歌曲常见的音乐结构一段体A；二段体AB；三段体ABA或ABC学习目标：
1、学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱歌曲，能够用课堂乐器为歌曲伴奏。
2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的学习机会，树立为社会服务的理想。
学习重难点：
能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》，并理解其深刻的哲理。教学预设：
1、很多同学可能对中学抱有很多的想象，也会有些迷惑。
2、配乐诗的形式拿来演唱，可能学生对音高上只能听老师范唱来衡量了。
教学手段：
1、老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍憯学习光阴，树立长大为社会服务的远大理想。教学准备：
钢琴
教学过程：
一）师生问好！点名检查人数。
二）发声练习：
1=C—F
1234︱5———︱5454︱1———︱
Mima
1234︱5454︱1———‖
Mima
三）导入
师：同学们！我们今天就是中学生了，对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢？你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢？今天我们就来学习一首关于中学时代的。歌曲
四）学习过程
分析歌曲：
(1）、这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明，立深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”；这些点睛之笔读来令人感动。
(2)、想一想：中学时代是怎样的一个时代？
学生讨论（略——）
（3）、下面老师用一首歌曲来表达“中学时代”，请同学们认真听一听，看看哪位同学能出老师心中的“中学时代”是怎样的时代？
（4）、老师演唱歌曲《中学时代》
学生讨论：
（略——）
师：老师心中的“中学时代”就是一个珍惜时间的黄金时代，只有珍惜时间学好本领，将来为祖国的建设做出应有的贡献，才是我们中学时代最宝贵的，老师也希望同学们能在这黄金时代里快快乐乐的成长，认认真真的学习。
（5）、今天我们就来学习这首歌曲《中学时代》
（6）、由老师引导对歌曲进行简单的介绍和分析
A、歌曲的结构曲式：ABB、歌曲的调式、节拍等
（7）、老师带唱歌曲《中学时代》
（8）、学生跟着老师的琴模唱歌曲《中学时代》
（9）、以小组为单位，讨论找出本组认为难唱的乐句或乐段——老师把每个小组找出难唱的乐句或乐段反复教唱，全班同学跟着一起学习。
（10）、全班同学跟着老师电子琴伴奏有表情的演唱歌曲《中学时代》。
（11）、分小组练习歌曲《中学时代》要求尽量背唱歌曲（老师巡堂批导学生练习唱歌）
（12）、全班同学有表情的跟着老师的琴声演唱歌曲《中学时代》——表扬——
（13）、师：今天我们以小组为单位来比一比，看看哪个小组演唱的歌曲最棒、最有特色，请各小组长组织好本组同学有两分钟来准备（学生排练中——老师指导——）
五）创作与表演
（1）文艺委员主持歌曲展示活动，以小组为单位展示，小组长现场打分量化，取最后平均分为该组本节课平时成绩分数
（2）学生根据文艺委员要求进行小组展示歌曲《中学时代》——打分——亮分——
六）课堂小结
我们今天不但学习了歌曲《中学时代》，而且还懂得了珍惜中学时代这个黄金学
七年级音乐教案 11
第一课时
教学内容：
1．唱歌：《中华人民共和国国歌》。
2．音乐故事：国歌的故事。
3.音乐欣赏：《绣红旗》。
教学目标：
1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。
2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。
教学过程：
（一）唱歌
1．学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2．师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。
4．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》
（1）听《中华人民共和国国歌》（录音、影视或教师范唱）。
（2）教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
（3）学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
（4）引导学生随音响（录音、影视、伴奏等）听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
（5）引导学生深入探究：如自由改变本歌的'速度、节拍（如2/4变3/4）与节奏（如变弱起为强起；改变三连音节奏），并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
（6）引导学生随琴声或录音机唱乐谱（包括前奏）。边唱边划拍子，并三连音节奏。
（7）反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
（二）欣赏
1．观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2．学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3．创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。
第二课时
教学内容：
欣赏
1．管弦乐曲《红旗颂》。
2.歌曲《红旗飘飘》。
3.歌曲《国旗颂》。
教学目标：
1．感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2．感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式；能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。
教学过程：
1．教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。
2.学生聆听引子及第一部分主题。
3．教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏？其中听出了什么熟悉的音调？（《国歌》音调）
4.聆听第二部分（展开部）。听后，学生畅谈：从乐曲中听辨出节奏、音型有什么特点？这段乐曲在演奏的形式、乐曲的风格较第一段有何不同？
5.聆听第三部分及尾声。
6．学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。
7．学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。
8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。
9．学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
10．学生随录音边看歌谱边随之哼唱。
11．如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。（可能会有不同答案，教师都应予以鼓励）
12．学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。
13．欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
14．引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受．（参考课本的插图：天安门国庆节升国旗的群众集庆场面）。
七年级音乐教案 12
一、教学目标：
1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
2、学唱蒙古族祝酒歌《银杯》，有情感地演唱。
3、体验蒙古族的歌曲风格，学习蒙古民歌的`长调和短调。
二、教学重难点：
1、准确地演唱《银杯》旋律。
2、在歌曲中体验蒙古族的热情豪爽，并能在演唱情绪上表达。
三、教学过程：
1、导入：今天老师将同大家一起走进蒙古族，让我们随音乐体会那里的别样风情。(播放音乐《美丽的草原我的家》)
2、讲授新课：
师：这是一首由蒙古族女中音歌唱家德德玛演唱的歌曲，歌曲描绘了什么？你有什么样的感受。生：回答。
师：歌曲描绘了什么场面？表达什么内容？你感受到什么样的情绪？
生：回答，那么就让我们带着这种情绪来学唱这首歌吧！聆听(教学光盘)
3、视唱歌曲旋律。
4、随琴单旋律演唱。
讲解：(1)“X.X”、“__X”节奏。
(2)倚音：在记谱时比主音小(跳度大)，倚附在主音前面，起到装饰作用。在演唱时不能占主音太多时间，越短越好。
5、填词，有感情地演唱。找出歌曲哪一乐句表现热情豪爽？找学生表演。
6、学习长调、短调
师：比较银杯是长调，还是短调？
生：回答。
7、师：通过对蒙古民歌长调、短调的学习和理解，让我们对蒙古族民歌在情绪、情感上有了更多了解。让我们再用优美、抒情的歌声体验民族风情吧！学生齐唱。
四、课后小结
七年级音乐教案 13
一、教学目标：
1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
2、学唱蒙古族祝酒歌《银杯》，有情感地演唱。
3、体验蒙古族的歌曲风格，学习蒙古民歌的长调和短调。
二、教学重难点：
1、准确地演唱《银杯》旋律。
2、在歌曲中体验蒙古族的。热情豪爽，并能在演唱情绪上表达。
三、教学过程：
1、导入：今天老师将同大家一起走进蒙古族，让我们随音乐体会那里的别样风情。(播放音乐《美丽的草原我的家》)
2、讲授新课：
师：这是一首由蒙古族女中音歌唱家德德玛演唱的歌曲，歌曲描绘了什么？你有什么样的感受。生：回答。
师：歌曲描绘了什么场面？表达什么内容？你感受到什么样的情绪？
生：回答，那么就让我们带着这种情绪来学唱这首歌吧！聆听(教学光盘)
3、视唱歌曲旋律。
4、随琴单旋律演唱。
讲解：(1)“X.X”、“__X”节奏。
(2)倚音：在记谱时比主音小(跳度大)，倚附在主音前面，起到装饰作用。在演唱时不能占主音太多时间，越短越好。
5、填词，有感情地演唱。找出歌曲哪一乐句表现热情豪爽？找学生表演。
6、学习长调、短调
师：比较银杯是长调，还是短调？
生：回答。
7、师：通过对蒙古民歌长调、短调的学习和理解，让我们对蒙古族民歌在情绪、情感上有了更多了解。让我们再用优美、抒情的歌声体验民族风情吧！学生齐唱。
四、课后小结
七年级音乐教案 14
一、教材内容分析：
本课以聆听声乐作品为中心的欣赏课，教学内容包括三个部分：
第一部分欣赏曲。精选了《回声》、《闲聊波尔卡》、《跳蚤之歌》、《春雨》、《清晨，我们踏上小道》、《游击队歌》、《祖国，慈祥的母亲》等八首精美的声乐作品。
第二部分是知识点，人声的分类，通过教师的板书让学生掌握；声乐的演唱形式通过欣赏以上八首声乐作品，通过探究、听辨等教学活动来完成。第三个知识点是作曲家贺绿丁的简介，让学生阅读掌握。
第三部分感受与判断实践活动，为了促进学生审美能力与人文素养的整合发展的`评价活动。
二、教学目标：
1、对聆听和探索人声具有兴趣和愿望，在听赏声乐作品的活动中，能积极参与小组探讨，说出人声分类的基本原则，以及童声、男低音、女高音的音色特点；
2、能辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式；
3、在欣赏乐曲的过程中，能专注地听赏音
乐，并运用各种形式（如面部表情、身体律动等），能对所听的音乐作出反应，并从中体验到欣赏声乐作品的愉快。
三、课型：欣赏课，
课时安排：二课时。
四、重点和难点：
引导学生通过听赏声乐作品，感受各种不同体裁与形式的声乐作品所表现的情绪、意境，品味人声之美妙，进而激发学生探索人声分类和常见声乐演唱形式的兴趣。难点是如何引导学生进行探究活动。
五、教学过程：
（一）组织教学。
（二）导入新课
（三）与学生一起探讨人声的分类。
根据人声的特点和音域，可以分为：
童声
女声：可分为女高音、女中音、女低音
男声：可分为男高音、男中音、男低音
（四）通过欣赏声乐作品，让学生小组讨论各种声乐的演唱形式。
1、听赏《回声》和《闲聊波尔卡》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后小组讨论合唱的特点，请小组同学发言。
（3）教师小结：合唱是多声部歌曲演唱形式之一。各声部少则数人多则数十人，演唱同一首歌。包括二部合唱、三部合唱、四部合唱。又分为男生合唱、女生合唱混声合唱、童声合唱等。合唱音响丰厚，音色多样，表现力丰富。
2、听赏《跳蚤之歌》和《春雨》、《当兵的人》歌曲片段。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后，小组讨论演唱的特点（可从音色上讨论），请学生代表发言。
（3）教师总结学生的发言，得出结论：女高音音色柔美、明亮、清丽，男中音厚实、洪亮、豪放，男高音优美、高亢、明亮。
3、听赏女声二重唱《清晨，我们踏上小道》和男声四重唱《游击队歌》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读，尤其了解作曲家贺绿丁的生平。
（2）欣赏歌曲的片段，欣赏后，小组讨论重唱的特点，请学生发言。
（3）教师根据学生的发言补充：重唱是多声部歌曲演唱形式之一，一般由一人担任一个声部，同时演唱不同的旋律，重唱可分为男声重唱、女声重唱、混声重唱、童声重唱等。
4、教师举例说明其他的声乐演唱形式的特点：轮唱、对唱、领唱、表演唱、齐唱。
（五）以小组为单位，听录音，说出下列歌曲的演唱形式：
1、《中华人民共和国国歌》（ ）
2、《洪湖水，浪打浪》（ ）
3、《我的祖国》（ ）
（六）分小组，组织学生把《同一首歌》用不同的演唱形式来进行表现。
（七）小结本课。
教后记：教材所选欣赏曲目非常好，既有代表性，又符合中学生的欣赏水平，学生欣赏时的兴致比较高，不象以前的教材，选的歌曲不符合学生的年龄特点。
七年级音乐教案 15
教具：录音机、教学磁带、钢琴、打击乐器、投影仪、提板。
教学目的
1、 通过学习《岭南春早》，让学生体会到党的改革开放政策为我国迎来了“岭南春早”的大好形势，给岭南带来了欣欣向荣的景象；
2、 让学生掌握切分节奏和八分休止符在前半拍的新的节奏型的拍、读、写法；学习乐理速度在音乐表现中的作用，记住一些常用的速度述语，懂得二拍子的击拍法。
教学难点
切分节奏、八分休止在前半拍的节奏型的拍、读法，以及如何开拓学生的思维，发挥学生的想象力，用律动启发式，层层深入把乐理与歌唱有机地结合起来，让学生积极参与。
教学步骤
（一） 练声
（要求：要轻、气息要平稳，教师先示范，然后让学生跟钢琴唱）
（二） 节奏练习
投影图片一
1、让学生读、拍此节奏，提问学生此节奏中哪些没有学过的？引导学生回答，学生自然会说出“ ”和“ ”。以此引入切分节奏和八分休止符在前半拍的新节奏型。
2、切分音：一个音由弱拍（或弱节奏位置）延续到下一个强拍（或强节奏位置）成为强音，这个音称为切分音。切分音改变了原来的节拍的强弱规律，形成了“切分节奏”。
如 等。
3、 几种切分节奏的拍、读写法（每一种都先进行拍、读练习）
投影图片二
写
读
拍
4、 拍、读练习
投影图片三
（1）
（2）
（3）
5、 八分休止符在前半拍构成的节奏：
（让学生闭口用“”读八分休止符在前半拍的节奏，读熟后心到休止的效果。）
6、 把两种节奏合在一起，加入打击乐器进行练习：
投影图片四
花铃鼓、双响筒：
沙锤、手串铃、板鼓：
铜锣、木鱼：
（反复练习此节奏型，一来可巩固感受切分节奏和八休止符在前半拍的节奏特点，二来可为学习“岭南春早”作铺垫，因为此节奏型就是《岭南春早》的节奏型。）
（三） 学习歌曲《岭南春早》
1、 放音乐，听完一遍后，写上课题“岭南春早”，这首歌具有浓郁广东音乐风味，这节课只作简单的提示。重放音乐时，让学生小声跟唱。这首歌曲是D徵七声调式G大调尚未学过，让学生跟着教师的钢琴唱词，由于这首歌曲的难点节奏前面已抽出练习过，因此，学生拍读起来比较容易把握，唱起来比较顺展。
2、 教师亮出三个提板
（1） 活跃、热情；
（2） 雄壮有力；
（3） 抒展缓慢。
（让学生选择这首歌所表达的情绪，学生会选出第（1）种。）
3、 为什么要选择此情绪？先让学生讨论，渗入国情教育，启发学生领会改革开放的春风吹遍了祖国大地，祖国大地呈现出一片欣欣向荣的景象，所以歌曲要唱得活跃、热情和充满春天气息，实行对外开放，迎来了外商的投资，这也是歌曲中“推开南风窗，欢迎小鸟来筑巢”的寓意所在。因此，同学们应该歌唱我们的祖国，热爱我们的祖国，珍惜我们的学习环境，认真学习。然后让学生脚节奏，手拍节拍唱一遍《岭南春早》，以此引入二拍子的击拍法。
（四） 学习二拍子的击拍法
1、 让学生体会用软刷子刷墙时上下的感觉去做基本功练习；
2、 击拍时注意拍点，练习叶楞让学生体会打篮球时从地上弹起的感觉去找拍点，然后打着拍子唱《岭南春早》，可分组练习。
（五） 听音乐完成下列问题
1、 听三首歌曲片断《鼓浪屿之波》、《祝酒歌》、《牧羊姑娘》。
2、 用连线连接下列问题：
《鼓浪屿之波》 欢快 快
《祝酒歌》 悲伤 中
《牧羊姑娘》 怀念 慢
3、 速度：音乐进行的快慢称为速度。以刚才的三个音乐片为例，不同的快慢所表现的`情绪也不同。欢快热烈的音乐常常使用快或较快的速度，如《祝酒歌》；抒情歌唱性或田园风味的音乐常是用适度的中速，如《鼓浪屿之歌》；悲哀的掉歌、沉痛的回忆音乐则常用慢的速度，如《牧羊姑娘》。
4、 速度的作用：可塑造不同的音乐形象。教师把《岭南春早》放慢速度弹唱一遍，把《牧歌》放快速度弹唱一遍，让学生思考，会发生什么样的变化？（学生：歪曲了形音形象。）
5、 常用的述语与意大利文相对照（速度记号标在开头的左上方，国际上通用意大利文）。
《致春天》音乐教案 16
活动目标：
1、初步感知音乐，区辨三段体结构轻柔、欢快、有力的不同特征
2、大胆想象和创编，表现春天花草、动物苏醒的动作和姿态。
3、知道会冬眠的植物、昆虫和动物的科学小常识。
活动准备：
1、知识经验准备：知道几种常见的冬眠小动物。
2、教具准备：课件一套(春天花草、树木苏醒视频以及欣赏图谱);音乐组合《春天叫醒了谁？》 (表现轻柔、欢快、有力的三种不同结构音乐);入场音乐一段。
3、场地准备：椅子布置成半圆形，间距能够方便幼儿创编动作。
活动过程：
(一)创设“春天郊游”情境，律动进场
师创设了“春天郊游”的情境：“小朋友们，春天来了，天气真好啊，我们一起去外面走走吧！”(播放PPT-美丽的春天景色配轻柔音乐)，师：“春天的风真舒服啊，空气也好新鲜，闻一闻，这里还有花香呢… … ”
(二)初步感知音乐
这一环节又分为了2个小环节。
1、完整欣赏
师引导：“听，春天的音乐也响起来了，仔细听一听，这段音乐怎么样，听了有什么感觉？”
小结：你们听得真仔细，原来春天的音乐是不一样的，有的时候是轻轻的，很温柔、有的'时候很活泼、很欢快，像跳起来的感觉，还有的时候很重重的，有力。
2、再次完整欣赏乐曲abc三段体
师：“你喜欢哪一段，为什么？”(第一段听上去轻轻柔柔，很优美，可以用波浪线来表示；第二段很开心、很欢快，我们就用曲折线表示高高低低跳起来的样子；第三段我们请黑黑的大圆点帮帮忙，表示这段音乐有力、重重的感觉。)(图谱的衬底处理成了淡绿、中绿、深绿的颜色，使幼儿更好地理解三段音乐的不同特性。)
(三)分段欣赏并创编动作
1、欣赏第一段，感知轻柔特点
( 1 )首先欣赏第一段
师：“春天的音乐真好听，它把世间万物都叫醒了，让春天变得很美丽。那第一段轻轻柔柔的音乐像是把谁叫醒了呢？你们猜猜看”
(幼儿猜测后，播放视频。这段视频画面动感，生动有趣，将花儿开放、树叶摇动、种子发芽等春天万物苏醒的形态表现得淋漓尽致。)
(幼儿回答后在图谱上出现相应的图案，并引导幼儿用动作表示它们苏醒的样子。)
( 2 )创编动作
师：“你能用好看的动作学一学它们醒过来的样子吗？”
(花儿醒了，从花苞变成一朵漂亮的花；小草也醒了，从泥土里一点一点钻出来，扭动着身子；大树也醒来了，它抖抖自己的身体，迎着春风摇摆起来，真美！)
( 3 )配音乐做动作
“你们学得真好看，让我们跟着音乐一起去把它们叫醒吧。”带领幼儿边听音乐边模仿动作，进一步感知第一段轻柔、缓慢的特征。
2、欣赏第二段，感知音乐的欢快、活泼本环节中，同样让幼儿先倾听，再引导幼儿想象是小兔子、小蝴蝶、小蜜蜂等等醒来了。
(在幼儿讲述的同时图谱出现相应的小动物图案。)
3、倾听欣赏第三段，感受音乐的笨重、有力选择相应的动物来表现笨重、有力的特征，如大熊。
(四)听音乐完整欣赏“春天叫醒了谁？"
1、第一次表演
师：“春天真好，会叫醒花草和小动物。现在我们跟着音乐，和春天一起去先把小花、小蝴蝶、大熊叫醒吧！”带领幼儿模仿它们醒来的动作。
2、第二次是幼儿自由表演
师：“你们还想叫醒谁？让我猜一猜你表演的是谁醒来了？”
总结：
春天真是个热闹的季节，小朋友，我们一起去操场上看看春天还会叫醒谁！
《春天的颜色》春天是什么颜色的？小草绿油油春天是绿色的。迎春花黄澄澄春天是黄色的。梨花白茫茫春天是白色的。啊，我知道了，春天是彩色的！
春天来了此教案可以在具有英语特色的班级中使用，还可以在英语兴趣班中供老师们参考，通过游戏，孩子们会更加喜欢英语的
儿童诗《致春天》紫燕绕过冬的背影衔来一束魂牵故乡的馈赠蓝天划过一道生命的惊喜暖风抚摸颤栗的冰凌幻成一条流动的五线谱泉水汩汩亮出清脆的歌喉阳光拉覑你我的手穿越街巷走过乡村蓊郁的旷野弥漫绿的芳馥浣纱的村姑在水一方腾起一片诗意朦胧的涟漪摇落一泓奼紫嫣红的花溪含羞草深藏矜持的美丽布谷鸟送来第一封家书灵动的江南笑赴春天之旅
七年级音乐教案 17
教学目标：
1、能用茶杯、碟子、碗筷演奏这首歌。
2、学唱：《杵歌》。
教具准备：
卡片、录音机、磁带。
教学难点：
理解高山族民歌的特点。
教学过程：
一、组织教学
同学听着音乐有序的进入专用音乐教室，走到板凳边坐好，跟着老师有节奏的拍手。
二、上课礼仪
师生问好。
三、聆听
聆听歌曲。
四、学唱歌曲
1、师带生有节奏的朗读歌词数遍。
2、生听范唱。
3、跟着录音范唱学唱，多听。
4、师采用听唱法教唱。
5、跟琴学唱。
6、集体齐唱。
7、师针对部分同学有难度的地方重点纠正。
8、跟着录音范唱唱，跟着伴奏唱。
五、欣赏《杵歌》：
1、学生介绍有关高山族的资料。
2、再次欣赏《杵歌》。
3、随着歌曲做淘米的动作。
六、歌曲感想
1、师：这节课同学们学到了什么？
2、师：这堂课我们一起学会了《杵歌》，从而知道了高山族民歌的特点并在这堂课中同学们积极参加，同学们非常的了不起！希望同学们在以后的生活中多多观察，将平时所看到劳动场景编入到乐曲中，做一个有心人。
八、宣布下课
唱师生再见歌。
初一音乐教案 18
教材分析：
音乐喜剧又名音乐剧。19世纪末起源于英国，由喜歌剧及小歌剧演变而成。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩，音乐通俗易懂。第一次世界大战后，音乐剧盛行于纽约的百老汇，故又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快。
音乐剧《音乐之声》是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。《音乐之声》中的插曲《多来咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等十分着名。
《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱，这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，曲调非常朴实感人，通过对奥地利国花“雪绒花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中完整地出现了两次，第一次是在上校家中，男主人公借此曲表达对孩子们的关爱和对女家庭教师的接纳，第二次是在演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱，其音乐在影片中多次出现。歌曲为两段体结构（A+B）。
教学目标：
（一）用自然圆润的声音演唱《雪绒花》，感受、体验歌曲的情感，并学习用二声部演唱。
（二）对音乐剧产生兴趣，能够积极参与音乐剧的表演活动。
教学重点：
歌曲情感的表现。
教学难点：
二声部的演唱。
教具：
钢琴、多媒体等。
教学时数：
1课时。
教学过程
一、导入
（一）教师用“lu”唱《雪绒花》A段第二声部。
（二）学生模唱。
（三）师生合唱导入新课：老师唱A段第一声部，学生唱第二声部。
教学思路：
1、学生很熟悉歌曲《雪绒花》的主旋律，教师选择用第二声部学唱来导入，是让学生先入为主，加深印象，便于后面的合唱教学。
2、用“lu”听唱，锻炼学生的音乐记忆能力。
二、唱歌教学
（一）揭示课题
师：刚才我们合唱的歌曲片段的名称是什么？选自什么地方？
生：歌曲的名称是《雪绒花》，选自《音乐之声》。
师：音乐剧《音乐之声》是美国作曲家于1959年完成的，1965年改编成同名电影。同年，影片获五项奥斯卡金像奖。其中的插曲《多来咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等十分着名。
（二）学唱歌曲
1、分声部：请学生根据自己的嗓音情况自由选择一、二声部。
2、分声部学唱歌谱。
3、学唱中文歌词。
出现的问题用对比的方式让学生分辨：
1）1=C3/4
3–5|567|i——|i——|（正确）
总很高兴见我。
3–5|567|i——|i——|（错误）
总很高兴见我。
2）1=C3/4
255|765|3–5|i——|（错误）
雪似的花朵深情开放， 20055|765|3–5|i——|（正确）
雪似的花朵深情开放，3）1=C3/4
6–i|2–i|7——|5——|
愿永远鲜艳芬芳。
（注意“芬”的音高。）
4、学唱英文歌词
1）按节奏朗读英文歌词。
2）英文演唱。
出现的问题：
（1）单词尾音拍子不够。如：“Edelweiss”的尾音“s”收在长音即将结束的时候。
（2）单词连读，如：“landforever”省略“d”的发音。
5、合唱要求：音高准确、气息连贯，二声部和谐并注意互相倾听。
教学思路：
1、学生嗓音的差异较大，让学生根据自己的嗓音情况自由选择声部，给学生一个自由的空间。
2、对比是学生清楚发现问题的好方法。
3、按节奏朗读英文歌词有较大难度，但能尽快解决学生在演唱英文歌曲时的发音问题。
曲式分析及歌曲处理
（一）提问
1、这首歌曲表达的内容是什么？
2、这首歌曲的曲式结构是什么？（A+B两段体。）
3、A、B段的旋律、节奏特点是什么？应如何来演唱？
（二）学生讨论后回答
1、这首歌曲通过对奥地利国花“雪绒花”的赞美，表达了人民对祖国的无比热爱，对幸福生活的渴望与追求。
2、歌曲为两段体A+B结构。
3、A段节奏舒缓，旋律起伏不大。用柔和、抒情的声音来演唱。
B段开头出现了休止，旋律出现大跳，较A段相比，用激动、热情的声音来演唱，力度相对加强。
（三）设计演唱方案并演唱。
学生1：A段一人领唱，B段合唱。
学生2：A段女声合唱，B段合唱。
（四）学生自我评价。
教学思路：
通过分析，加深对歌曲内涵的'理解，提高学生的审美能力。
三、对音乐剧《音乐之声》片段的再创作及表演
（一）创设情景
师：我们在音乐选修课上已经欣赏过影片《音乐之声》，《雪绒花》在影片中出现了几遍？每次出现的场景是怎样的？
生：《雪绒花》在影片中出现了两遍。第一次是在特拉普上校家里，男主人公借此曲表达对孩子们的关爱和对女家庭教师的接纳，氛围温馨而愉悦。第二次是全家在逃离祖国之前的音乐节上，满怀对祖国的深深眷恋之情，深情而激动。
（二）学生根据剧情设计演唱方案
1、A场景：歌曲共唱两遍。第一遍由特拉普上校领唱，第二遍由特拉普上校与大女儿的二重唱。
B场景：歌曲共唱两遍。第一遍由两个特拉普上校重唱，第二遍在第一乐句后，由两个玛丽亚重唱，B段由全家及观众合唱。
2、学生课外音乐剧小组导演建议：B场景演唱前，加入台词：“我亲爱的奥地利同胞们，或许我再也见不到你们，请允许我再为你们演唱一首爱的歌曲。”
（三）师生表演（背景为电影的五个消声场景提示）
1、特拉普上校用训练军队的办法训练孩子。
2、《多来咪》。
3、《孤独的牧羊人》。
4、《雪绒花》。
5、音乐节上的《雪绒花》。
教学思路：
在学生们理解和感受歌曲情绪和内涵的基础上，进行了拓展性的教学，音乐剧的创作与表演培养了学生的创新精神，调动了学生的求知欲望。
学生们在课外成立了音乐剧小组，通读了《音乐之声》的剧本，还自创了小剧本，并和老师一起排练了三个片段，虽然这有难度，但从学生们的欢歌笑语中，我知道这不仅开阔了他们的音乐视野，而是深深激发了他们学习音乐的兴趣。
四、小结、下课
七年级音乐教案 19
教学目标：
1、了解藏族的风土人情。
2、《洗衣歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《洗衣歌》的旋律永远流淌在学生的心中。
3、充分了解藏族民歌及藏族舞蹈特点，并学跳藏族舞。
设计思路：
本课教学以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情景，激发学生的学习热情，培养学生的民族团结精神，以及对祖国的热爱之情。
教学准备：
教师制作一个教学课件，上面有藏族风光、藏族风情以及藏族歌曲《青藏高原》和藏族舞蹈片断。
教学过程：
一、导入作品：
创设情景，让学生了解藏族的风土人情。
1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（学生自由说。）
2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？
歌曲《青藏高原》
3、有谁能介绍一下这个民族？
4、同学们都说的很好，可眼见为实，还是让我们去看看吧……
（大屏幕）藏族的风土人情
5、师：感觉怎么样？（学生自由说）
师：藏族真美，不禁让我想起一首歌。
二、初听歌曲《洗衣歌》
1、请同学们闭上眼睛用心聆听，感受歌曲的意境美。
2、听完以后，师生畅谈听后感。
三、教师介绍作品：
歌曲《洗衣歌》是藏族舞蹈《洗衣歌》的主题歌，具有浓郁的藏族风格和舞蹈特色。歌曲歌唱了人民解放军和藏族人民之间的深厚的鱼水情谊。歌曲以藏族民间音乐朴实健康的音调为素材，既保留了风格，又有所创造。曲调起伏跌宕，充满欢乐与激情。
四、复听作品：
1、让我们一起再次来感受一下歌曲带给我们的这种美丽宽广、幸福自由的感觉。（复听歌曲）
2、舞蹈片段欣赏《洗衣歌》，让学生在欣赏舞蹈的基础上再次来体会歌曲的意境美，并欣赏藏族美丽的舞蹈。
五、跟唱歌曲：
请同学们一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的'旋律吧！
六、创意表现歌曲：
目的是让学生发挥想象，表达情感。
师：同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《洗衣歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。
（大屏幕展示）
1、编一段歌词或编一段舞蹈侓动
2、写几句赞美的语言表达你此时此刻的感情
3、画一幅美图。在创作过程中，老师不停地放《洗衣歌》音乐，激发学生的创作灵感。
七、小结：
提高学生积极性，让学生在自己的作品中体验音乐带来快乐，自豪感，增强对祖国的热爱之情。
七年级音乐教案 20
一、教学目标：
1、能用热情、欢快的情绪，流畅富于弹性的声音大胆地演唱《举杯祝福》。
2、能说出调号的概念，认识G大调在五线谱上的唱名位置，能在五线谱上视唱本课G大调的两条视唱曲（1）（2）。
二、教学重点：
学唱歌曲《举杯祝福》，能用肢体动作体验，感受音乐。
三、教学难点：
歌曲节奏、情绪、声音的把握。
四、教学过程：
（一）导入新课
1、播放《青春舞曲》，同学们在音乐声中进入教室。
2、导语：同学们好！伴随着明快的节奏，优美的旋律，我们一起来到音乐教室。刚才播放的是什么歌曲？它是哪个民族的？
3、范唱《举杯祝福》（显示课题《举杯祝福》）
（二）聆听感受
思考1：说说这首歌曲表现怎样的情绪？节奏有何特点？
思考2：听听这首歌曲是哪个民族的？
（三）走进新疆——乌兹别克族
1、师：就让我们乘着歌声的翅膀走进新疆的乌兹别克族！去感受那里的风土人情，舞蹈音乐。
2、师：看！漂亮的乌兹别克女孩来到我们教室，她们邀请我们班同学一块用歌声来举杯祝福。（活动设计；班上几位女生戴上乌兹别克族小帽，像漂亮的乌兹别克族女孩。）
（四）学唱歌曲
1、活泼并具有舞蹈感的节奏学习：（板书典型的节奏）
活动1：第一条，有几种节奏型？（3种）全班分成三组，每组同学一种节奏型，口念并拍手，要求连贯起来，像一个人在完成。
活动2：第二条，有几种节奏型呢？（2种）全班分两组，每组同学一种节奏型，口念并身体自由律动。
活动3：第三条，请四个同学接龙，要求口念并加不同的身体部位的律动。
2、节奏下加歌谱，歌词的学习。
活动设计1：指导学生用手的高低感觉旋律高低的走向。
活动设计2：每句歌词中能否找出一个要强调的字或者词语，把它用声音强调出来。
3、师：发现旋律是否有相同之处？
生：第一、二乐句相同。
师：旋律还大量用了同音反复。
4、师：注意“嘿”字唱几拍？
生：四拍。
活动设计：请用手从胸口往前延伸，心里数1、2、3、4、既体会时值唱四拍的感觉，又感觉把这个长音像礼物状送给观众。
5、师：想想生活中，什么情况下，我们的爸爸、妈妈想喝上一杯？（想象“举杯”的场景）请同学们齐读演唱提示：“别比雅拉”意为“一杯酒”，这里用来表示欢呼之意。
活动设计：我们可一手划圈甩动，并体会用大声吓观从的声音来歌唱，从而体会内心的欢呼之情。
6、师：《举杯祝福》是祝福什么？
生：祝福家乡人民幸福安康、祝福祖国繁荣昌盛。
7、师：同学们说说近年来我国发生的几件令国人骄傲的大事？生：（自由作答）
8、同学们有了情感的共鸣，感觉内心像大海在翻滚。
活动设计：演唱时可先把双手交叠在胸口，再慢慢往前拉，感觉由内而外的激动之情。
9、请用热情、欢快的情绪，流畅富于弹性的声音完整地演唱歌曲。
（五）音乐知识——调号
1、对比简谱与五线谱中的调号。
2、调号的概念。
3、唱C大调与G大调音阶，对比感受。
4、课堂练习：视唱练习（1）（2）条。
（六）编创与展示
1、新疆乌兹别克族人民有歌必有舞，请同学们以小组为单位自编舞蹈动作，上台展示。
2、学生手拉手，围成圈，在教室里边唱边舞。
（七）课堂小结
1、总结课堂学习情况。
2、要求学生课后背唱歌曲《举杯祝福》并收集新疆的民歌，下节课展示交流。
七年级音乐教案 21
教学目标
1.查字典，看注释，读准每一个字的音，掌握重点词语。
2.理清文章脉络，把握文章内容。
3.学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。
4.学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生态度。
教学重点
理清文章脉络，把握文章内容；学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的方法。
课前准备
查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
第一课时
一。整体感知
1.导入新课：
听一段贝多芬的《命运交响曲》。让学生回答曲名、作者。
问：你从交响曲中听到了什么？(乐曲奏出了与命运抗挣的最强音)
贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期，然而大部分的作品却在这时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔，所以，贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗挣之中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》一文，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎样的形象？
2.教师范读课文
3.学生带着下列问题自由朗读，教师正音。
“客人”是怎样访问贝多芬的？其间写了哪几件事？
四人小组讨论，学生合作探究学习，明确：
“客人”来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事
主要事件：“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥机音乐会的情形。
二。研读与赏析
1.学生细读课文，找出自己不理解的句子，或是能触动心弦的句子，用笔画出来。四人小组讨论，合作探究，理解句子含义，然后全班讨论明确，教师适时点拨或补充。
a.“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？
b.为什么贝多芬说“一棵树好比一个人好”?
c.“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。”应如何理解？
d.“请看一看罗曼。罗兰的《约翰。克利斯朵夫》，在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以引申开的。”应如何理解？
e.“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的‘永恒’是指什么？
f.“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”，这句话是什么意思？
2.我们理清了文章的脉络，理清了课文的思想内容，我们再一起认真听一听《命运交响曲》，结合课文，说说你从音乐中听到了什么？
明确：对不幸命运的抗挣。
3.�
三。小结
贝多芬的伟大，决不仅在于他是一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家是整个世界的死亡。整个世界死亡了，而贝多芬不曾死，并且他还重创那已经死亡的世界，重创音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生的'创造力，只要自然界里那种无名的原始的力可以相比。
第二课时
一。导入新课
我们已经进入了贝多芬的内心世界，初步了解了贝多芬，却仍对他“对面不相识”，他的相貌如何？文中怎样刻画的？
二。研读课文
1.学生速读课文，找出描写贝多芬相貌的段落，指导学生朗读。
2.学生精读6、7、8、9段，勾画出关于贝多芬外貌的句子，并说说这些描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
讨论明确：
两肩极宽——能挑起整个生命的重荷及命运的担子。
衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器——-浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。
有力的大手——弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。
外貌描写(神情、脸、头发、鼻子、嘴)——是一位刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚韧无比的生的意志。
三。体验与反思
1.学生朗读6、7、8、9段
2.教师点拨：描写人物外貌的要旨——抓住最能反映人物个性的外貌特征重笔刻画，要做到以形传神，切忌面面俱到，切忌脸谱化。
3.学以致用：用学到的描写人物外貌的方法，作5分钟人物速写，所刻画的人物均是同班同学，不说出姓名。然后，全班交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生互评，论其写法的得失。
4.小组讨论：站在“客人”的角度，谈谈这次访问的收获。
5.再次聆听《命运交响曲》，并听莫扎特和贝多芬的音乐有什么不同？
明确；莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声音。
6.拓展作业
a. 听贝多芬其他名曲，提高艺术修养。
b. 将外貌速写整理出来，写在作文本上。
c. 课外阅读《约翰。克利斯多夫》。
七年级音乐教案 22
教学目的
1、体验、感受民族音乐的魅力，培养学生热爱民族音乐，了解音乐风格。
2、运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、清晰的咬字吐字，能用充满激情、有弹性的声音演唱《爱我中华》
3、学会附点、前十六、后十六等节奏型。
教学准备：录音机、磁带、作者、图片及相关背景资料。课时安排：1至2课时
教学过程：
一、引入课题
1、同学们，你们知道我们的国家有多少个民族吗？（五十六）你知道的有哪些呢？
（苗族、回族、藏族、土家族、布依族、白族、侗族、水族、仡佬族、壮族、满族、瑶族、彝族、蒙古族、哈尼族、哈萨克族、傣族、黎族、佤族、畲族、高山族、拉祜族、朝鲜族、柯尔克孜族、土族达斡尔族、羌族、布朗族、撒拉族、维吾尔族、怒族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、鄂伦春族）
2、你们能举出所熟悉的其他歌颂祖国的歌曲吗？（我的中国心、中国人等）
二、揭示课题：今天我们起来学习一首新歌《爱我中华》。
1、播放歌曲，感受歌曲的情绪。
2、作品简介：是90年代初著名词作家乔羽和著名作曲家徐沛东，为在广西举行的第四届全国少数民族运动会开幕式大型文艺表演而创作的主题曲。这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，已经超越了会歌，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。这首歌可以是独唱，也非常适合领唱加合唱或齐唱。词作者简介：
【乔羽】我国著名的老一代词作家、剧作家、音乐文学理论家，山东济宁人。乔羽在电影、电视、歌剧、歌曲等领域都有突出的成就。代表作有：歌剧剧本《花开满山头》、《果园姐妹》，电影文学剧本《红孩子》（合作）、《刘三姐》，话剧剧本《杨开慧》（合作）等。歌词作品有《我的祖国》、《祖国颂》、《让我们荡起双浆》、《思念》、《难忘今宵》和《爱我中华》等。
曲作者简介：
【徐沛东】1954年生，辽宁大连人。我国著名作曲家，主要作品有歌曲《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》等；电视连续剧音乐《篱笆》、《趟过男人河的女人》和《和平年代》等。
徐沛东是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，“西北风”的代表作家，为大陆流行音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。
3、教师对歌曲的乐段结构进行分析：歌曲是两段体曲式，采用广西壮族民间音调并进行了发展。第一乐段的主题是1313530︱51253—︱，热烈活跃富有舞蹈性，这里奠定了歌曲的基础。第一乐句4小节由音乐主题发展而成。第二乐句是第一乐句的变化重复。第三乐句是由衬词构成补充句。中间的衬词鲜明的表现了少数民族的`语言特点。欢快活泼，兴高采烈的情绪唱出主题——爱我中华。第二乐段3.1210︱2217675.曲调高昂。表现人们以实际行动建设自己国家的决心。第二乐句表现内容和歌词扩充了3小节。最后一小节精练坚定，使全曲以肯定语气结束，表现出爱我中华的决心不动摇。
4、跟老师或伴奏音乐学唱歌曲，强调用欢快跳跃、富有朝气的歌声演唱歌曲。
5、节奏练习2/4
①×××︱×××︱××××︱×0‖
②×××︱×××︱×.×︱×0‖
③×××︱×××︱××××︱×0‖
④×××︱×××︱××××︱×0‖
6、播放伴奏音乐，学生歌唱《爱我中华》
教师总结：
总结这节课学到的内容。我们是由五十六个民族组成的，五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六个民族的发展关系到整个国家的命运，我们更应该团结起来。大到我们的国家，小到我们的班级体，我们都应该团结友爱，互相帮助。
七年级音乐教案 23
教学目标
1.了解音乐知识——圆舞曲，感受体会圆舞曲音乐的风格。
2.学唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，能用正确的歌唱姿势、饱满的声音演唱。
3.尝试二声部创作，体会合作的乐趣。
教学重点、难点
1.能用正确的歌唱姿势、饱满的声音演唱歌曲《青春友谊圆舞曲》。
2.尝试二声部创作，体会合作的乐趣。
教学过程
一、组织教学：课前播放音乐，
二、同学们，听说过华尔兹吗？知道老师跳的是什么舞吗？师随音乐跳起舞步。（华尔兹，或圆舞曲）
三、新课
1师：今天这节课我们就一起来学习具有舞曲风格的歌曲《青年友谊圆舞曲》。
2师：请同学们看歌谱听音乐，选择你能回答的问题。
（1）调号（2）拍号（3）强弱规律（4）速度（播放唱三段）
生，答
师用手划拍，提示三拍子指挥图示。
师清唱乐谱，请思考，歌曲的结束音是什么？曲谱都由哪些音符组成？
（2）师：学生第一次视唱，挥着三拍子跟钢琴视唱歌谱。
（3）学生第二次视唱，挥三拍子并学习用饱满的声音演唱。
（4）学唱歌曲（注意歌唱姿势，表情自然，用饱满的声音演唱。）
（5）生唱词第二次。
四、编创
把我们的歌曲加入合唱的。方式，会是音乐变得丰富，饱满，有层次感。
学生发言，尝试合唱创作。
366︱4ⅰⅰ︱7.656︱3--︱533︱2ⅰ76︱5.67︱ⅰ--‖
1--︱2--︱3--︱1--︱533︱2ⅰ76︱︱5.55︱5---‖
分小组竞赛，看哪组歌声最具美感。（音色、声音位置统一）
1、柯尔文手势练和声，（1）高声3，低声部1.（2）567ⅰ和5555
2、一组唱谱跟唱自己声部，老师弹另一个声部
3、两组合唱，保持音量，不要争相盖过另一声部。两个声部保持音量上的平衡。提醒学生歌唱的状态，用自然正确的方法演唱，避免大喊大叫。
4、合唱三段
师：通过演唱，你知道歌曲所表达的中心是什么？
生答：呼唤友谊、和平、团结。
五、小结
师：是啊，每个人都希望能生活在和平、友谊、团结的环境。人们用不同的方式表达对和平、友谊、团结的呼唤。同学们，唱出最美的歌声吧。（播放一段伴奏）
七年级上册音乐教案 24
【教学内容】
欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》《好汉歌》。
【教学目标】
１、通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。
２、欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。
３、通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。
４、了解、熟悉影视音乐的不同类型和作用。
【教学重难点】
１、重点：欣赏、感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。
２、难点：使学生了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。
学生课前准备：
（1）练唱影视歌曲，了解四大名著中的人物性格和故事情节。
（2）准备《西游记》《三国演义》中人物孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操的面具、道具（金箍棒、大刀、扇子等）、乐器（古筝）。教师准备：多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐（鼓、钗、锣、木鱼、三角铁）。
【教学过程】
一、课堂导入
１、电脑播放歌曲《枉凝眉》《三国演义》《敢问路在何方》《好汉歌》片断（每首约30 秒时间）引起学生兴趣。
２、大屏幕显示问题：你们看过根据四大古典名著改编的电视连续剧吗？哪些人物形象给你们留下过深刻的印象？知道它们的音乐吗？
二、欣赏
１、通过大屏幕播放歌曲视频：电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》
２、大屏幕显示以下问题与文字：
（1）这部作品塑造了哪些人物形象？
塑造了以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象。
（2）这首歌曲有什么风格特征？表现了什么样的情绪？
歌曲具有明显的传统音乐的风格特征，节奏平缓，感情十分浓郁，表现了忧伤、惆怅、枉自悲叹的情绪。音乐具有某种虚幻与超脱的色彩，好似今人追忆时的慨叹。
３、请一位学生用古筝演奏这首歌。
４、请一位或几位女同学来演唱这首歌，古筝伴奏。
三、欣赏：电脑播放电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。
１、老师范唱这首歌。
２、大屏幕显示问题：请你说出这首歌的音乐风格、速度、力度？（学生做课本中的练习）。
３、学生为三国人物设计音乐、肖像并表演展现人物性格。
出示打击乐：鼓、钗、锣、木鱼、三角铁，请五位男生戴上面具、服饰、道具。
表演展现出《三国演义》中刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操五位英雄豪杰的不同个性形象。每位先上台前选择一件打击乐打出节奏代表所扮演的人物性格，再用动作展现英雄形象。
４、学生讲评。
５、教师归纳。
四、欣赏：电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》
１、通过大屏幕播放歌曲视频。
２、学生讨论：（大屏幕显示问题与文字）
（1）这首歌曲的音乐情绪是怎样的？
这首歌的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格，表现了人物的坚强品格和顽强意志，对人物进行了赞美和颂扬。
（2）节奏有什么特点？
歌曲很富有动感，歌曲中的切分节奏好似表现唐僧师徒四人赶路的行进姿态。
（3）它塑造了唐僧、孙悟空师徒四人怎样的形象？
塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。
３、请四位男生在音乐声中表演师徒四人路经艰险的情影和形象。（学生准备好服装、面具、道具）
４、学生讲评。
５、大屏幕显示问题和节奏型。
哪位同学从音乐和他们行进的。姿态中体会到了什么典型节奏？并能在歌曲中找到？ 切分节奏型：x x x x 、 x｜x x 、 0 0 ｜
６、学生用“达”按歌曲音调练习打切分节奏。
７、老师结合“敢问路在何方，路在脚下”的深刻哲理启发教育学生。路就在我们每个人的脚下，看我们怎样走好自己的路。
五、欣赏并演唱
１、电脑播放：电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。
２、大屏幕显示问题与文字：
这首歌塑造的是什么形象？突出了什么特征？歌曲采用了什么演唱形式？
歌曲塑造的是梁山好汉的形象，突出了人物的性格特征。采用一领众和的演唱形式。旋律奔放、豪爽，音程起伏跌宕，节奏感很强，音乐形象十分鲜明。
３、学生以一领众和的形式演唱《好汉歌》。
４、请一位男生领唱全体男生合唱。
５、再请一位男生领唱全班合唱。（唱出梁山好汉的气势）
六、学生讨论
１、大屏幕显示问题与文字：
听完这四首电视连续剧主题歌，影视音乐有哪些类型和作用？
类型：主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。
作用：深化主题、突出剧情、烘托气氛、抒发情感、易于理解和传播。
２、老师归纳总结：提示学生多关注影视中的主题歌和音乐。
七、请同学们唱一唱你们所熟悉的影视歌曲（ 男女生独唱、小合唱、全体唱等演唱形式）。
七年级音乐教案 25
一、教学目标
1、让学生初步了解和感受中国歌舞音乐的品种及其基本风格。
2、了解不同类型的演唱形式。
3、能够用圆润而有弹性的声音，轻快、活泼、热情的情绪演唱《爱我中华》。4、把握歌曲的基本情绪，表达出对祖国的热爱之情，理解“五十六个民族亲如一家”，培养他们民族团结的思想。
5、通过学唱《爱我中华》，欣赏《走向复兴》，用不同的演唱形式来体会歌曲所表达的爱国主义精神和集体主义精神。使学生认识到民族的团结是国家昌盛的前提，激发学生奋发向睥精神风貌。
二、教学重难点
1、通过学习歌曲来提升同学们的爱国主义精神和集体主义精神。
2、《爱我中华》音域跨度大，准确把握大跳时的音准，以及演唱时的精神气氛。
三、教材分析
《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛 这首歌曲同学们都比较熟悉，歌曲为二段体结构，采用广西壮族民间音调并进行了发展。前12个小节为第一乐段，后11个小节为第二乐段。第一乐段节奏明快、旋律清新流畅；第二段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。但第二部分音域跨度较大，速度快，学生很不容易掌握音准，可放慢速度，对比、模仿来解决。《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。该歌曲的曲作者为印青；词作者为李维福。
1、导入
教师通过PPT展示几幅身着少数民族服装人的图片，让学生猜一猜分别是哪个民族？(采用抢答方式)我们的祖国是一个历史悠久、文化灿烂、幅员辽阔、民族众多的国家，那么我国一共有多少个民族呢？你知道有哪些呢？
(学生回答，教师通过PPT总结有哪些民族？)这五十六个民族由于生活的地区环境等的不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、宗教信仰也不同。但是相同的是都生活在同一片土地上，都是炎黄子孙，都是中国人。因此我们要团结起来，我们是兄弟姐妹，我们是一家人，我们热爱自己的国家。千言万语汇聚在一首歌曲里，今天，就让我们去学习这首《爱我中华》。
2、教师播放《爱我中华》视频片段，让学生在后面跟唱一下。
3、教师介绍歌曲作者词作者：乔羽(1927.11.16—)山东济宁人。中共党员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。20xx年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。著名歌曲歌词：《我的祖国》、、、《让我们荡起双桨》、《难忘今宵》、《夕阳红》等。
曲作者：徐沛东(1954~)，著名词曲作者，是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑。包括《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》、《亚洲雄风》、《辣妹子》、《爱我中华》等。
《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，是90年代初乔羽和徐沛 作曲家在创作时考虑到民运会是全国少数民族体育运动的一次盛会，既然是在广西举办，最好要有广西风格，但也不能全是广西风格。所以在音调上尽可能像广西的而又不全是广西的，曲调上推陈出新。比如，“五十六个星座，五十六枝花？”的旋律以及后面的衬词“咳罗咳罗咳罗咳”则具有一种明显的云南风格，整首歌曲发展显得很大气。
朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的`亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。
《爱我中华》这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。
4、教师播放音乐，学生学唱。音乐大部分学生很熟悉，基本会唱，因此教师只对个别音域跨度比较大的地方做一个提醒和教唱。
那么这首歌告诉了我们五十六个民族要团结起来，热爱自己的国家。而接下来的一首歌就是告诉我们怎么样去振兴我们的国家，让我们中国走向富强。它就是———《走向复兴》。
5教师简介这首歌曲的创作背景。
《走向复兴》是一首为中华人民共和国六十华诞献礼的歌曲。被选入新中国第三部大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，成为将演出推向高潮的压轴曲目。在举世瞩目的庆祝国庆六十周年大阅兵中，歌曲《走向复兴》
6、教师播放《走向复兴》MV，让学生通过聆听和欣赏，感受其进行曲式的风格，充满自豪、刚劲、威武雄壮的感情和气势。
四、延伸拓展
总结这一单元学唱和欣赏过的歌曲，让学生了解不同类型的演唱形式，并通过举例让学生加深印象。
《致春天》音乐教案 26
一、教学目标
1、知识与技能：让学生通过聆听和分析《致春天》这首音乐作品，理解并感受其表达的春天意境和情感内涵。学习基本的音乐元素（旋律、节奏、和声等）在作品中的应用，提高学生的音乐审美能力和鉴赏水平。
2、过程与方法：通过教师引导下的分段解析，让学生积极参与讨论和交流，培养他们自主学习和探究的能力。结合歌词内容，引导学生尝试用绘画、诗歌等方式描绘自己心中的春天，以此深化对音乐主题的理解。
3、情感态度价值观：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感，理解音乐是表达人类情感的重要方式。鼓励学生发现生活中的美，激发他们的创新思维和艺术表现力。
二、教学内容与步骤
1、导入新课：教师播放《致春天》的部分片段，引发学生对春天景象的联想，并提问：“你们从音乐中听到了什么？感受到了什么？”引出课题。
2、正文讲解：全班共同聆听完整曲目，初步感受乐曲的整体氛围。分析乐曲结构，讲解各部分的特点以及如何通过音乐元素表达春天的`主题。引导学生朗诵歌词（若有），理解歌词所描绘的春天画面及蕴含的情感。
3、实践活动：组织学生进行小组讨论，分享各自对音乐的理解和感悟。开展“我心中的春天”创意活动，鼓励学生运用各种形式（如画画、写作、舞蹈、创编小曲等）来表达对春天的认识和喜爱。
4、总结提升：回顾本节课的主要内容，强调音乐与自然、生活的关系，培养学生珍爱环境、关注生活的良好情感态度。对学生的作品进行展示和点评，肯定其优点，提出改进意见，进一步提升其艺术实践能力。
三、作业布置：
完成一份以《致春天》为灵感来源的艺术创作，可以是音乐改编、诗词创作或绘画作品，下节课进行分享和交流。
四、教学反思
课后反思本次教学过程中的亮点与不足，根据学生反馈调整教学策略，以便更好地引导学生理解和欣赏音乐。