《爱我中华音乐教学反思（实用10篇）》

爱我中华音乐教学反思（通用10篇）

爱我中华音乐教学反思 篇1

所谓精讲，其实就是教师引导学生的一个过程。《音乐巨人贝多芬》是一篇人物传记，在课堂开始的一段时间，我让学生自己解决一些疑难问题以及老 师布置的一些问题，经过稍微补充明确之后，就进入了本文的精讲部分，也 就是关于贝多芬的的人物描写部分。该部分运用了肖像描写、神态描写、动 作描写，其中，肖像描写又是最出彩的，故选此为对象作为精讲段落。这一 段，作者的肖像描写按照从远到近，从上到下。作者如何描述头发、脸、鼻 子嘴、下颏，都要一一认真为学生归纳和总结。因为有的学生没有形成一种 全局和整体意识，在这方面就要对他们加以引导。

所谓巧练，就是学生的学以致用。学生将课堂上学到的方法运用到实际中， 就是本文的教学目标。为了让学生加强和巩固刚学到的知识，我为他们设置 了一个实践环节：

三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名， 文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)效果不错。

爱我中华音乐教学反思 篇2

在学习第二部分“净”唱腔的最后一句“叫喳喳”时，我和学生一起做着手势表演唱，先让学生听我唱，然后，我和学生一起张开了双臂，由低到高，比比划划表现出净角的动作，同时还圈圈点点表达出“拖腔”处的拍子。为了唱得更加准确，我们回过头来再唱歌谱，学生在模仿中，在声势表演中，轻松地学会了这最有难度、最有京剧味道、最具有磅礴气势的一句。

为了能更好地唱准休止符，我和学生一起在休止符的地方着重地拍一下手和跺一下脚来强调，学生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“摇头晃脑”中他们感受了美妙的京调，便捷地领会了下滑音、前倚音、休止符等音乐符号的作用，也培养了对音乐的感受能力和表达能力。这就是我在这一环节中融合明线与暗线的收获。

爱我中华音乐教学反思 篇3

回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。

当初，在设计这堂课时，确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处“ 别有用心”：

1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造 一种感悟的氛围;《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。

《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐拉近不 同时代，不同国籍的人的距离，给学生们一种亲切感。另外，此交响曲，有 一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐，让学生感慨地进入学习的氛围， 更加理解人物的性格特点。

2、目标从繁到简，学生思路清晰。

教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何 利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确 、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现，使学生从看似点滴中 收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝 多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。

3、还课堂于学生，使他们乐在其中。

越俎代庖──是平日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中，我 注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路： 认识贝多芬的伟大与平凡，让他们与课文亲密接触，自感自悟，踊跃交流， 在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。 教师无须多言，学生感悟更深。

4、分层作业，对症下药。

让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能 使学生正视自己，寻找最有效的学习方式。

上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多， 但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌。

爱我中华音乐教学反思 篇4

传统的教学，往往把教材内容看得非常重要，总是根据教材的编排去设计和实施教学。音乐新课标注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中，我们往往不再局限于教材上的内容。如在本课的设计之初，我就收集了大量关于春天的图片、诗歌、歌曲等人音版小学三年级《春天举行音乐会》教学反思人音版小学三年级《春天举行音乐会》教学反思。如《春之声圆舞曲》《春晓》《春雨沙沙》《春天在哪里》《春来了》……但是这些素材都运用到课堂中是不现实的。在设计中，如何取舍成了一大难题。如本课的欣赏内容，教材上结合欣赏的有一首小提琴协奏曲《春》，这是一首非常好听的乐曲，但是对欣赏者提出了很高的要求，它要求学生在欣赏时画图形谱表示所听到的音乐，还要求画好每个乐段的色块等等，这对于初次接触新教材的学生来说是有难处的，不是听一遍两遍就能完成的。

经过反复思考，我最终选择了教材之外的歌曲——《春晓》作为律动导课内容。因为这歌曲活泼欢快，学生比较熟悉，在做动作时，学生边跳边唱，而且和歌曲搭配得也非常合理贴切，始终能围绕着春天的主题，演绎着春天的绿意。学生感觉更新鲜、更有趣。教学时学生的参与面更广，更能调动他们的情感和情绪。

爱我中华音乐教学反思 篇5

《唱脸谱》是一首运用京剧西皮唱腔音乐素材创作的一首“戏歌”，深受广大听众的喜爱。在教学中要以唱为主，欣赏脸谱是为了让学生有更直观的感受和了解，所以课件的制作离我精心选用了一些有特点的脸谱图案，加深学生的印象。由于学生对于流行歌曲非常喜欢，首先，我选用了三段有戏曲风格的流行歌曲让学生欣赏，让他们对于这一课的内容充满兴趣，事实证明，从学生喜欢和感兴趣的地方逐渐导入，效果是非常好的，也为他们学唱歌曲、体验情感打好基础。

在课前准备中，我精心制作了多媒体，通过歌曲视频和演唱视频，让学生始终充满兴趣地欣赏歌曲，并在此过程中逐渐熟悉歌曲的旋律，加深印象。充分发挥多媒体在教学中的作用，使学生在欣赏歌曲的同时，能直观地欣赏到脸谱鲜艳的色彩和丰富的图案，体验歌曲所表达的豪爽性格。

教师的范唱和多种方式的练唱，教师的及时纠正和鼓励都能使学生更快速的学唱和大胆的表现，使他们亲身体验京腔京韵韵的的风格魅力;学习简单的京剧形体动作边唱边表演，进一步加深他们对歌曲独特风格的体验等，都引发了学生对京剧艺术的好奇心和兴趣，使他们在好奇和兴趣的驱使下，积极主动、愉快地学习。

爱我中华音乐教学反思 篇6

一、上课的热情较高。

音乐是情感的艺术，音乐的美育是潜移默化的。是润物死无声的。教师的对音乐的情感首先上课应该要有热情，这种热情表现在表情、语音语调、范唱、演奏、对音乐的理解、对音乐的情感。只有教师先感动了，才能很好调动课堂气氛，学生学习的积极性。

二、注重乐理知识的教学，注重引导学生对音乐要素的感受体验。

音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我设计了问题，通过聆听、分析、对比。。。。引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整

体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。对乐理知识的教学，我从爱我中华的旋律中选几节作为乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。让学生分析乐谱，知道这首曲子的旋律是由它们重复变化发展而来的。这是音乐创作中的一个重要表现手法。

爱我中华音乐教学反思 篇7

作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列三个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

3、通过打节拍的方法，记住基本节奏，培养学生乐感。课堂注重音准与节奏，能够完成每一首歌曲。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《阿凡提骑驴》一课，谈一下我的想法。

利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“阿凡提骑倒驴”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

爱我中华音乐教学反思 篇8

《阿凡提骑驴》是一首二年级上册的维吾尔族民歌，歌词朗朗上口，旋律欢快节奏规整。本课我主要通过体验学习和律动教学让学生感受十六分音符的节奏速度特点、以及“7”的音高唱名手势。

在这堂课上，我先采用图片导入的方法，通过一个简短的小故事让阿凡提正义勇敢的形象深入同学们的内心。再创设情景教学模仿阿凡提来到班级和大家一起唱歌跳舞，以此激发学生的学习兴趣。在拓展延伸部分，学生欣赏了一段优美的维吾尔族舞蹈《花儿为什么这样红》，最后在欢送阿凡提快乐的歌声中结束了这节课。

我认为这节课中最大的不足之处，就是学生对于节奏的概念不够清晰。在导入的部分，我引导学生用一段十六分音符的节奏向阿凡提问好，并通过“跑、走、爬”的形式让学生更加形象的区分十六分音符、八分音符和四分音符，然而教学效果并不是特别理想。黄晓阳老师也提出，一次性的向学生灌输太多的知识，会让他们的思维更加混乱，对于十六分音符节奏的教学，应该更具有针对性。在拍打节奏时，我采用的是几个音符拍几次手的方法，老师也提出，直接采用2/4拍的节奏特点来打拍子，学生对节奏的速度特点会更加明确。这个环节的失误也导致了后面朗读歌词和歌曲演唱的时候出现节奏错误和歌声不整齐的现象。在以后节奏型的教学中，我也会改进我的教学方法，可采用读一句节奏型带一句歌词的方法，让学生在学习节奏的同时学以致用，也许会有更好的效果。

在歌曲教学的最后一个环节，我设计学生跟着音乐节奏展开想象做律动，但学生们都表现的过于拘谨，没有充分调动他们的积极性。由于我过多的注重于在语言上的引导，而忽略了用我自己的肢体语言去带动他们，动作的编排上也较为单一。孙丹老师也提到，我在语言引导的过程中，一直在强调手上的动作，而忽略了除了手，我们还可以通过用脚、肢体来表现歌曲内容、体现歌曲情绪。在以后的律动教学中，我更应该站在学生的角度，让他们自己去思考去展现自己，并在平常的教学中，更多的渗入一些基础的舞蹈律动。在拓展延伸的环节中，同学们欣赏了维族舞蹈《花儿为什么这样红》，整个欣赏过程内容形式较为单一，如果引导学生去发现维族舞蹈中的特色舞蹈动作，并让学生自己模仿，我想这样他们会对音乐舞蹈留下更深刻的印象和感受。

当然在这堂课中还是有很多其他不足之处，比如对课程内容的安排、时间的掌控还不够精准。个别教学环节内容较为单调，教学形式也比较传统和单一，音乐教学不比其他主科课程，孩子是无意识地在学习，老师有意识地引导学生。就像斯娟老师说的，让孩子在“动中听、动中做、动中学”。我也会把这个理念贯彻到我今后的教学中，摆正我的观念，把新颖的、有趣的音乐课带给我的学生。

爱我中华音乐教学反思 篇9

民主教学是营造绿色教学的生命线。上完课，我就有很多的感触。最大的感触是——不能低估了学生的能力。孩子都是聪明的。我们老师往往想民主教学，但又不敢真正做到民主。担心学生放了收不回，又担心学生不能胜任民主的学习方式，还担心自己控制不了民主的教学局面。其实，孩子的潜力是无穷的。例如在探索春天的音响时，让学生用人声来模仿大自然的风声、雨声、雷电声、流水声等等

学生的模仿真是惟妙惟肖、五花八门。因此，越是民主的课堂教学，越能激发学生的想象力，学生也越会表现自己。只有课堂上真正做到民主了，学生才会感觉到心理的安全，才会愿意由衷地和你配合。当然，这对于教师的要求也就更高。不仅课堂中每个环节的设计要周密考虑，教学时还要善于调控好整个教学局面。

爱我中华音乐教学反思 篇10

虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

本课的课题是爱我中华，通过歌词体会五十六个民族五十六枝花，只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。

教学不足之处：

一、课堂语言不够精炼。

二、课堂应更为开放，形式应更为多样。